上周五（4月17日），伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》登陆东莞松山湖展演中心配资炒股配资开户，将连演13场，成为这座文化新地标启幕后的首个重磅大戏。
从2005年东莞玉兰大剧院点亮城市文化之光，到2026年松山湖展演中心登场，东莞人等了整整21年，终于迎来第二座专业剧院。
曾经“宁花1000元请人吃饭，也不愿花30元请人看戏”的调侃，道尽了东莞这座制造业名城在文化消费上的尴尬与起步之难。如今，保利系、华侨城系先后落子，东莞正式迈入“双剧院时代”。这不仅是文化消费市场成熟的标志，更意味着两座剧院背后不同的运营逻辑与资源优势，有望深度影响东莞文化消费格局。
01
“拓荒者”玉兰大剧院
2005年12月31日，玉兰大剧院以一场“2006年中国新年音乐会”正式迎客。
玉兰大剧院外观宛如一袭弗拉门戈舞蹈旋转的裙摆飞扬，至今优雅且动感。它与东莞市政府大楼、东莞展览馆、东莞图书馆、会议大厦分别沿着鸿福路分布，一公里以内还分布有东莞青少年活动中心、东莞科技馆，还有即将开馆的东莞博物馆新馆。该片区文化资源高度集中，是东莞文化中心，其中玉兰大剧院代表的是高雅艺术的殿堂。
玉兰大剧院总投资6.18亿元，总建筑面积40257平方米，拥有一个1600座的大剧场和一个400座的多功能小剧场。大剧场配备有设计合理的全机械化舞台，有供250名演员同时使用的化妆间，供120人四管制规模乐队演奏人员使用的乐池和乐队休息室。
背靠北京保利剧院管理有限公司资源，玉兰大剧院由东莞市保利玉兰大剧院管理有限公司全面负责运营管理。“我们舞台机械用的是奥地利品牌瓦格纳，相当于奔驰在汽车行业的地位，加上一流的灯光音响，使得玉兰一开始就能承接世界上几乎所有的大型舞台演出。”玉兰大剧院有关负责人此前接受媒体采访时表示。
玉兰大剧院的到来，让东莞成为新世纪之初少有拥有专业大剧院的地级市，建成时间甚至早于国家大剧院和广州大剧院。彼时的东莞，制造业正处于鼎盛期，GDP一路飙升，但文化设施的短板亦十分明显，玉兰大剧院的出现，更像是一场“超前布局”。因而，市民“宁花1000元请人吃饭，也不愿花30元请人看戏”的讨论，成为当时媒体关注的话题。
如何培育东莞文化消费市场？东莞首创了“政府财政补贴，目标管理，企业自主经营，自负盈亏”经营模式。公开资料显示，开业前10年，玉兰大剧院的最高票价为480元，最低仅20元，平均价格不足200元，是同类演出在北京、上海票价的1/3、在广州、深圳票价的1/2。2016年后，随着成本增加，每年约有30%的剧目票价允许超过500元。
与此同时，运营方北京保利充分调动和利用各方优势，借助保利的院线资源引入大量高品质演出，保证东莞市民能够享受低票价优惠的同时，也有高质量剧目可看。玉兰大剧院逐步走进了普通市民的生活。
而东莞也瞄准高雅艺术的市场，于2007年在全国率先提出打造“音乐剧之都”，借助保利系的原创内容制作平台，共建国内第一个音乐剧原创基地，陆续推出《三毛流浪记》《钢的琴》《长征》《聂小倩与宁采臣》《虎门销烟》五部原创音乐剧和原创话剧《银锭桥》，在院线巡演超过500场。
这21年间，玉兰大剧院不断更新自我。同年，玉兰大剧院举办首届中国·东莞音乐剧节。公开资料显示，它举办精品演出超过3000场，接待观众近400万人次，引进《猫》《芝加哥》等国际巨作。
如今，玉兰大剧院牵头成立东莞剧院联盟、推出“莞”够Live house，今年也推出了“艺见·跨界者说”系列，从单一的演出场馆，转型为城市文化的“统筹人”。
02
“新入局者”松山湖展演中心
今年，东莞文化产业，迎来新的入局者——松山湖展演中心。
从玉兰大剧院出发，沿着鸿福路向松山湖进发，途经八一路、松山湖大道，行驶近20公里就能到达东莞的文化新地标——松山湖展演中心。
松山湖展演中心矗立在月荷湖畔，整体建筑灵感来自岭南“飞檐”与粤剧“水袖”，由国际顶尖建筑事务所扎哈·哈迪德建筑事务所与北京市建筑设计研究院联袂设计，东莞松山湖华侨城投资开发有限公司建设、东莞华侨城松山湖展演中心管理有限公司运营，背靠的是华侨城资源。
它是东莞首个集剧院与展览于一体的双功能文化综合体，内部设有1200座大剧院、400座多功能厅、3500平方米大展厅及1200平方米美术馆。
松山湖展演中心在今年3月30日正式启幕。
启幕仪式的现场，松山湖展演中心发布了2026年度演出季计划。伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》将于4月连演13场；中文原创音乐剧《白夜行》、职场推理音乐剧《六个说谎的大学生》、民国悬疑双女主音乐剧《蝶变》等口碑佳作悉数登场。佟丽娅领衔主演的舞蹈诗剧《在远方·在这里》、中央芭蕾舞团《天鹅湖》、文华大奖舞剧《五星出东方》轮番亮相。上海昆剧团将携传世经典《牡丹亭》登场；澳大利亚互动亲子剧《泡泡宇航员》开启奇妙亲子之旅。
而从该片区的规划来看，华侨城并没有把松山湖展演中心当成一座孤立的剧院来运营，而是将其融入松山湖的生态、科技、文旅体系中。未来，它将与松山湖欢乐海岸、月荷湖公园深度联动，让看剧、逛展、休闲、消费无缝衔接，把高端文化资源真正融入市民的日常生活场景，而“文化+文旅+商业”深度融合也恰恰是华侨城的特点。
从区位上来看，松山湖展演中心地处松山湖北部片区，是松山湖四大片区中配套设施最完善、整体建成度最高、经济形态最多元、市场主体最活跃、人口最密集的片区。展演中心周边就有城际轨道松山湖北站，交通出行方便，可以有效连接并服务大湾区群众，提供高品质的文化消费。
《玛蒂尔达》表演后，就有不少广深剧迷在社交平台分享跨城看剧的感受。
启幕现场，华侨城集团有限公司党委常委、副总经理朱晓磊表示，华侨城将以松山湖展演中心为平台，引入高品质剧目与展览，推动文化与旅游、科技、生态、城市、商业深度融合，提升公共文化服务能力。
03
东莞文化消费升级的 “黄金时代”
东莞作为一座平均年龄仅有34岁的城市，需要更丰富更年轻的文化供给，如今从“一家独大”到“双雄并立”，保利与华侨城两大巨头的同台竞技，带来的绝非简单的 “1+1”。
首先，市民消费从最开始的“有得看”到“有得选”。
“刷了展演中心的剧目名单，今年在东莞音乐剧市场一定很热闹。”近年迷上音乐剧的文小姐表示，她曾在玉兰大剧院看过《只此青绿》《孔雀》等，也曾经到深圳大剧院看过《红楼梦》等剧，期待新剧院带来更多新体验。
采访中，不少剧迷强调，相较于设施新旧问题，其个人更关注剧目的内容。南都记者梳理两大剧院的剧目，从国际巨作到国内顶流，均有所体现。
如上所述，玉兰大剧院深耕21年，目前内容上更多元。运营方依托保利剧院公司的全国剧院院线平台、 原创内容制作平台、国际交流的文化使者、全国票务营销平台、大剧院艺术教育品牌等等资源，引入国内外顶级原创内容，曾上演《人鬼情未了》《保镖》《芝加哥》《玛蒂尔达》。
从公布名单来看，活动安排较满，5月会有《斯拉法的下雪秀》，6月有《十面埋伏》舞剧、《蒋公的面子》话剧、《卡拉马佐夫兄弟》音乐剧、法国格里西尼乐团2026巡回音乐会，7月将有俄罗斯圣彼得堡国家冰上芭蕾舞团《天鹅湖》等等内容。玉兰大剧院同样注重本土联动，产出不少年轻化的内容。现在，市民到玉兰大剧院已经远不止看剧。
松山湖展演中心作为新入局者，依托华侨城精心打造的“华剧院”品牌，直接用伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》做首场演出，打响头炮，官宣的《白夜行》《六个说谎的大学生》《蝶变》等等，高质量剧目同样值得期待。而且华侨城文旅演艺项目遍地开花，拥有90余台各类原创文旅演艺剧目，也成为松山湖展演中心的丰富内容储备。
可以看到，双剧院的到来，让年轻人、家长、高端人群都有望找到适配需求的内容。两大剧院的竞争，更会倒逼服务、票价、内容优化，让市民在家门口就能看到国际大戏，还会吸引周边城市剧迷前来。
东莞的城市文化也从“单一地标”到“集群效应”。玉兰大剧院完成了市民艺术启蒙，松山湖展演中心助力消费向高品质、场景化升级。二者联动，再加上东莞剧院联盟的统筹，盘活全市文化资源，形成“主城区+松山湖”文化集群，也成为东莞吸引、留住人才的核心竞争力。
值得期待的是，从“文化输入”到“文化输出”的转变。此前东莞位于广深之间，文化消费多依赖外部输入；双剧院格局让东莞有了输出底气：保利的全国院线能让东莞原创音乐剧走向全国，华侨城的文旅模式可成为大湾区标杆，未来东莞将成为大湾区文化消费枢纽。
一场属于东莞的文化“剧”变，才刚刚开始。
采写：南都N视频记者 梁锦弟
摄影：南都N视频记者 梁锦弟 刘媚
部分图源：松湖融媒 玉兰大剧院配资炒股配资开户
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